استاد بنان

استاد بنان

مردان بزرگ هنر پیش از آن که به تاریخ بپویندند و نامشان آذین کتاب شود به واسطه‌ی نفوذ و تاثیر در جان و روان جامعه در سینه و صفحه‌ی دل مردم نقش می‌بندند.
در هر دوره‌ای و عصری بسیارند کسانی که شعر می‌سرایند، پنجه بر ساز می زنند و می‌خوانند،نقش بر بوم می‌زنند اما از هزاران هزار چنین، شماری اندک هستند که‌درذهن و خاطره مردم ماندگار می‌شوند وآدمیان گذشته و حال خود را چون آیینه در آنان می‌بینند.
از این روی درتاریخ موسیقی آوازی ایران کمتر ایرانی میان سال یا مسن را می‌توان یافت که با شنیدن "الهه ناز"، "حالا چرا"، "خزان عشق"، " زهره"، "توای پری کجایی" به یاد خاطرات گذشته نیفتد. "الهه ناز"، " خزان عشق"، "غوغای ستارگان"، "مرغ شباهنگ " و هرکدام از این ترانه‌ها با روح و جان ایرانیان درآمیخته وبرای ارتباط با آنان نیاز به دانستن "نت"، "سولفژ"، "هارمونی"، آکورد و یا هرنوع دانش موسیقی نیست.

برغم تحولات گوناگون سیاسی و تاریخ پرفراز و نشیب کشورمان، که به نوعی در هنر موسیقی تاثیرگذاشته‌اند، خوانندگانی در یک قرن اخیر ظهور کرده‌اند که با اجرای آثار بدیع و ماندگار نام خود را در ذهن مردم جاودان کرده‌اندو از این میان می‌توان به استاد "غلامحسین بنان" اشاره کرد که به حنجره و صدای مخملین آواز ایران شهرت یافت.

بنان در سال ‪ ۱۲۹۰‬در خانواده‌ای هنرمند در تهران به دنیا آمد. مادرش دختر محمد تقی رکن‌الدوله، برادر ناصرالدین‌شاه، ارگ می‌نواخت،پدرش کریم خان بنان الدوله، فرزند میرزاالله مستوفی از صدایی خوش برخوردار بود و خواهرش نیز نزد "مرتضی نی داوود" تار می‌نواخت. خانه‌بنان محل آمد و شد هنرمندان مختلف بود و اولین کسی که به استعداد بنان پی‌برد ،مرحوم مرتضی نی‌داوود بود و از بنان‌الدوله خواست تا اجازه دهد با غلامحسین موسیقی کار کند.

بدین ترتیب غلامحسین از ‪ ۱۱‬سالگی به فراگیری موسیقی پرداخت بعدها فن تلفیق و طرز ادای شعر را از میرزا طاهر رسایی (ضیاء الذاکرین)آموخت ومدتی هم از "ناصر سیف" کسب فیض کرد. این دو از روحانیون مطلع به موسیقی بودند که سهم به‌سزایی در رشد هنری بنان داشتند. صدای بنان بم، کوتاه و دارای حالتی بود که برای ظرافت‌های آواز ایرانی بسیار مناسب است.

شادروان "حسین ملاح" در مورد کیفیت صدای بنان می‌نویسد:ازدیدگاه زیبا شناسی،صوت خوش بنان را می‌توان به خطی منحنی تشبیه کرد که عاری از هرگونه زاویه است و شنونده مطلقا زبری ،درشتی و عدم نرمش در آن حس نمی‌کند.

زنده‌یاد"روح‌الله خالقی"می‌نویسد:صدای بنان بسیار لطیف،شیرین،زیبا وخوش آهنگ است، کوتاه می‌خواند، ولی در همین کوتاهی ذوق وهنر بسیار نهفته است. غلتها وتحریرهای او چون رشته‌های مروارید غلتانی به هم پیوسته و مانند آب روان است.

وی بنان را گوهر گرانبهای موسیقی ایران می‌داند و می‌افزاید: من ازصدای بنان مسحور می‌شوم، لذتی بی‌پایان می‌برم که فوق آن متصور نیست. تصور نمی کنم خواننده‌ای به ذوق ولطف واستعداد بنان در قدیم داشته باشیم وبه این زودی‌ها هم پیدا کنیم. وی افزود : به طور کل صدای بنان مردانه، پخته، ملیح ویک دست است و در آن لطافتی نهفته است که هر صاحبدلی را به وجد می‌آورد.

بنان از سوی "علینقی وزیری" و "عبدالعلی وزیری" به خالقی معرفی شد و برای امتحان آواز به رادیو رفت و قطعه‌ای را در سه‌گاه با ویلن "ابوالحسن صبا" اجرا کرد که تسلطش مورد تایید حاضران قرار گرفت. استاد بنان، با راه‌اندازی انجمن موسیقی در سال ‪ ۱۳۲۳‬و تاسیس هنرستان موسیقی در سال ‪ ۱۳۲۸‬به فعالیت دراین دو مرکز پرداخت.

درسال‌های فعالیت حرفه‌ای بیشتر به شیوه آواز ادیب خوانساری متمایل شد و در ردیف،از استاد صبا تاثیر پذیرفت و سرانجام شیوه‌و روش خاصی برای خود ابداع کرد. مهارت در تلفیق شعر و موسیقی، انتخاب دستگاه مناسب با شعر و قدرت در انتقال مفاهیم ،از ویژگیهای بارز شیوه آواز استادبنان بود.

او هنگامی شعری را به تغنی می‌گرفت که تمامی معانی و دقایق آن را درک وآنگاه دستگاه مناسب با آن را انتخاب کرده ومی خواند،لذا تمامی حالات جمله از قبیل استهفام، تمنا، اعتراض، توصیف، شکایت و غیره را بخوبی ادا می‌کرد.

"شهرام آقایی‌پور"درکتاب "رویای هستی" می‌نویسد: بنان هرگز کلام را فدای آواز نکرده و حق شعر را به تمامی ادا می‌کرد. ریزه‌کاری‌هایش درخواندن، همچون ظرافت‌های مینیاتوری است که در تابلوهای آوازش جلوه می‌کند. وی می‌افزاید:بنان در مرکب‌خوانی نیز بسیار توانا بود و تا آنجا که این گونه آثارش حالت مصنوعی وآزاردهنده به خود نمی‌گرفت و مدولاسیونهای او برای گوش طبیعی جلوه می‌کرد.

پس‌از شروع برنامه گلها در سال ‪ ۱۳۳۴‬دومین برنامه با صدای بنان با غزل "من مست و تو دیوانه،مارا که برد خانه"اجرا شد واز آن پس پای ثابت این گونه برنامه‌ها شد. در سال ‪ ۱۳۳۶‬دراثرتصادف اتومبیل چشم راست خود را از دست دادواز آن پس از عینگ دودی استفاده می‌کرد.

در کارنامه هنری بنان ‪ ۳۵۰‬اثر به ثبت رسیده که در برنامه‌های موسیقی ایرانی ،گلهای جاویدان،گلهای رنگارنگ،گلهای صحرایی،گلهای تازه اجرا شده است. او به اجرای ترانه تمایل نداشت وبیشتر آواز خواندن را دوست داشت اما به تشویق خالقی کم کم به تصنیف و قطعات ضربی روی آورد.

از آثار استادبنان می‌توان به "آتشین لاله"، "آتش جاودان" "حالاچرا"، "از یاد رفته"، "اشک وآه"، "امیدزندگانی"، "ای ایران"، "بهار دلنشین"، "بوی جوی مولیان"، "کاروان"، "گریه شمع" یاد کرد.

شادروان غلامحسین بیان در هشتم اسفند ‪ ۱۳۶۴‬درپی یک دوره بیماری درگذشت و در امام‌زاده طاهر کرج به خاک سپرده شد.

وداعی جانسوز با استاد تجویدی

این واقعه جانسوز را به همگی تسلیت عرض می کنم

استاد علی تجویدی ، آهنگساز و نوازنده نامی ویولن ، صبح امروز در سن 86 سالگی بعد از تحمل 50 ماه بیماری طاقت فرسا ، بر اثر عارضه تنگی نفس درگذشت و پیکر وی به بیمارستان آراد تهران منتقل شد . طبق اعلام خانواده استاد تجویدی مراسم واداع و خاکسپاری وی روز شنبه 27 اسفند ماه ، راس ساعت 9 از مقابل تالار وحدت برگزار خواهد شد .

استاد تجویدی چندی پیش برای پرتو درمانی نزد پزشک رفته بودند و همین باعث شده بود که بدن ایشان همان اندک تحرک خود را نیز از دست بدهد . طی ملاقاتی که هفته گذشته با وی و خانواده ایشان داشتم ، استاد به سختی می توانستند نفس بکشند و بدنشان بسیار نحیف و شکسته شده بود . در آن دیدار "شوکت تجویدی" همسر ایشان و خانم "شبنم جهانگیری" ، شاعر و از دوستان بسیار قدیمی استاد تجویدی ، از اینکه وزارت ارشاد جمهوری اسلامی در راه پخش آثار استاد و چاپ کتابها ، مانع تراشی میکند و استاد در این روزهای پیری اینگونه مورد به مهری مسئولان واقع می شود ، گله مند بودند و همچنین از عموم هموطنان و بخصوص دوستان و یاران قدیم استاد تجویدی ، خواسته بودند که برای تجدید روحیه و عیادت و دیدار وی به منزل استاد بیایند . استاد تجویدی در آخرین روزهای عمر پرمایه خود ، سراغ فرهنگ شریف را می گرفتند و خواهان دیدار وی بودند و برای همکاران و یاران خود اظهار دلتنگی فراوان می کردند . 

نام علی تجویـــــــــدی در "دایرة المعارف رجال قرن بیستم" که توسط موسسّه (American Biographical Institute) ABI در سال 1998میلادی منتشر شد،ذکر گردیده است که این کتاب مرجع و مآخذ بزرگان امروز جهان در عرصه موسیقی است و نشانگر هنر والای استاد بود .

استاد علی تجویدی متولد سال 1298 خورشیدی در خیابان ری تهران است . وی مقدمات را نزد پدر و برادرش آموخت . وی در سن 16 سالگی برای یادگیری ویولن نزد حسین یاحقی رفتند به مدت 6 ماه نزد او به فراگیری این ساز مشغول بودند . علی تجویدی از شاگردان استاد صبا و همنواز با بهترین موسیقی دانان ایران نظیر مرتضی خان محجوبی ، حسین تهرانی ، حسن کسایی ، لطف الله مجد و جلیل شهناز و از همکاران صدیق زنده یاد پیرنیا و از پایه گذاران و همکاران دایمی برنامه گلها بودند . وی هفتاد آهنگ زیبا ، دلنشین و موزون برای برنامه گلها ساخته که اکثر آهنگهایش بر روی اشعار رهی معیری و معینی کرمانشاهی ساخته شده است . آهنگهای تجویدی را می توان بعد از شیدا و عارف ، بهترین آهنگهایی دانست که بر اساس موسیقی اصیل ایران استوار است .  وی معروف به کشف صداهای ناب بود و پروانه امیر افشاری ( حمیرا ) و معصومه دده بالا (هایده) ، دو بانوی آواز ایران ، از شاگردان استاد علی تجویدی بوده اند .

بر گرفته از هنر و موسیقی

چنان مستم من امشب

چنان مستم، چنان مستم من امشب

                                                که از چنبر برون جستم من امشب

چنان چیزی که در خاطر نیاید

                                           چنانستم، چنانستم من امشب

گرفتم گوش عقل و گفتم:«ای عقل

                                            برون رو،کز تو وارستم من امشب»

بیامد   بر   درم   اقبال   نازان

                                          زمستی در بر او بستم من امشب